どなたからご紹介しようかと迷いましたが、
間もなく完成する小冊子「風の音」に寄稿いただいた
4名の作家の方たちから始めようと思います。
大住潤さん、西村暁子さん、
Honda Silk Worksさん、三上優司さん。

（「風の音」は、「工房からの風」当日に本部テントで配布します。
尚、登録済みの方には、ぎりぎりになりそうですが、発送します。
（すみません、、現在新規登録は受け付けておりません））

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では、山梨県で木彫をする大住潤さんからのメッセージをご紹介します。

Q
大住潤さんは、工房からの風に、どのような作品を出品くださいますか？

A
木彫りの熊と、僕の木彫りのルーツとなるアイヌ文様を彫ったものを出品します。

Q
大住潤さんにとって、工房からの風は、どんな風でしょうか？

Ａ
霧を晴すような風です。

Q
大住潤さんが子供のころ、初めての「ものづくり」は、どのようなものでしたか？
印象的なものを教えてください。

A
子供の頃、折り紙に夢中になっていました。
親に折り紙の本を買ってもらい、鶴を折ったり、手裏剣を折ったり、
そのうち創作も混じって、何だかわからないものを折ったりしていた記憶があります。
今思うと、平面の紙が立体となっていく面白さに夢中になっていたのかなと思います。

大住潤さんが熊を制作するに至る過程。
それは物語のようであり、人生の旅そのもののように感じます。

ひとりの青年の豊かな感受性が、インドへの旅をいざない、
星野道夫さんの書を引き寄せ、
先住民族のひとたちのことに関心を向かわせ、
自らの惹かれるものが自然や動物なのだと確信していくこと。

そして、北海道の木彫りの作品と出会い、
なんとかその作り手と出会おうと決心する。
お金を貯め、あてもなく阿寒湖に向かい、師となる人と出会う。

その後、東京で独立して日々を送る中、師に死が訪れ、
その手にしてこられた道具を譲り受けることとなってゆくこと。

そして、ここからは、この春からのことです。

「工房からの風」に応募されたとき、応募に添えられた写真には、
熊の作品はありませんでした。
木彫りの装身具が中心の構成でした。

5月、今年度出展作家のプレ展示「風の予感展」を開いたとき、
やがて展示も終わろうという日に、大住さんがためらいがちに包みを手にしました。
「制作途中なんですけど、見てもらえたらと」

包みをほどくと、小さな熊の彫像がそこにありました。
その静かな表情、澄んだ佇まいに、思わず心打たれました。
ああ、これは、このひとが、ほんとうに作りたいものなのだと、
私にもまっすぐに伝わってくるものでした。

今回「大住潤」という名のもとに発表を始める場に選んだ土地が、
星野道夫さんのふるさと、この本八幡であったことも、偶然ではないように思います。

心の向かうままに歩んだといっても、それだからこそ、
折々には迷いも多かったことでしょう。
歓びと苦しみのないまざった時間の先に生まれた熊の彫像。
それは、星野さんへの単純なオマージュや、
アイヌならではのモチーフというのではなく、
大住さんの心と手が向かった先に宿った姿なのだと思います。

『やっと、君に巡り合えた。
不思議なくらい溢れ出てくる愛おしい想い、それを、僕は彫っていきたい。 』
大住さんの言葉。

大住さんの心の純度を想うと、その心の向かうままに作ってほしい。
私からは、それ以外の言葉はありませんでした。
その言葉を引き寄せたのは、大住さん自身なんですね。

5月以降、熊を一心に彫り続ける大住さんから届いた今回の写真。
熊の姿、表情がぐんぐん自在に伸びやかになっていました。
それは、熊であって、熊だけではない、いのちの姿なのですね。

と、お一人目から渾身のブログになってしまいましたが（笑）
ぜひ、当日、大住さんの手から生まれたいのちの姿と出会ってみてくださいね。
ニッケ鎮守の杜の庭園内、稲荷社の鳥居の前のテントです。

大住潤さんのHPはこちらになります。
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Q
風人のナカヤマサトシさん、
今年の工房からの風では、どのようなことをしてくださいますか？

A
おりひめ神社の右奥でインスタレーションを展開させていただきます。
テーマは『物語のある風景』。

ひとつのものに、もうひとつのものを加えることで、新しい物語が生まれることがあります。
例えば、「大きな木」の枝葉を見上げて「キリン」が首を伸ばしている。
そこにひとつの物語が生まれます。

さらにその横に小さな「子供のキリン」がいれば、またさらに話が広がっていきます。
ものとものが呼応して単体では感じられなかった立体的な情景（妄想？）が
頭の中にポンと現れます。

音楽でいえばソロ、デュオ、トリオ、、、オーケストラということになるでしょうか。
展示作品ひとつひとつを楽しんでいただきたいのはもちろんですが、
それらが合わさって生まれるもうひとつの物語も
ひとつの作品として一緒に楽しんでいただけたらと思います。

今回のインスタレーションはグリム童話の”ブレーメンの音楽隊”をモチーフに作り上げました。
ですがそれはあくまで私自身の中のストーリー。
見た方が自分の頭の中でそれぞれ思い思いの物語を想像していただくことが今回の作品になります。

Q
今年度の出展作家の方に、ナカヤマさんからひとことエールをお願いします。

A
今の自分の１００％を出し切って、生涯忘れられないであろう２日間を楽しんでください。

Q
記憶、印象に残る小さな頃の「ものづくり」は、いつのどんなものでしたか？

A
お風呂場で洗面器に水を浮かべ、
ちぎった新聞紙をふやかせて牛乳瓶にぐるりと貼り付け、
人の顔や動物の顔を作っていたことが忘れられないもの作りの思い出です。
小学校に上がる前くらいでしょうか。
そのシーンだけが鮮明に頭の奥に残っています。
何のために作っていたかは全く覚えていません。

昨年、とても印象的な展開をしてくださったナカヤマサトシさん。
今年は、出展者の方々を支える風人さんとして参加くださいます。
ご自身の展開としては、インスタレーションを。
おりひめ神社の脇の一本の木に、ひとつの世界を創りだしてくださいます。

ナカヤマサトシさんのHPはこちらになります。
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A
風人の勢司恵美さん、今年の工房からの風ではどのようなことをしてくださいますか？

Q
全体的に展覧会のサポートをしていますが、
個人としては、竹の仕事に親しんでいただこうと、
制作公開とワークショップをしようと思います。

制作公開は、竹割りです。
galleryらふとのウッドデッキの上を舞台に、モクモクと竹を割っています。

ワークショップは一輪挿しを編みましょう。

両日
10:30～11:30　竹割（制作公開）
13:30～14:30　一輪挿しを編む(ワークショップ)

ギャラリーらふと前デッキスペースにて
ワークショップは
定員　10名様
金額2500円
お申し込みは、開始３０分前からです。
(恵美さんのワークシップは、雨天時は中止とさせていただきます）

Q
恵美さんから、今年の出展者の皆さんへ、ひとことエールをお願いします。

A
悔いのないように自分らしく楽しんでください！
私は当日背負い籠を背負ってやりました(笑)

Q
恵美さんの印象に残るものづくりの原点のようなものと、その時期を教えてくださいますか？

A
小学校に入る前かな？
弟と一緒に庭で作っていた泥だんごと泥ハンバーグ。

恵美さんが出展くださったのは、二年前。
そして、昨年はワークショップで参加いただき、今年は風人さん。
箒の吉田慎司さん、すず竹の橋本晶子さんとともに、
モニュメント周りの「民具テント」と、お庭の中「galleryらふと」前での
制作公開とワークショップ、会場では八面六臂の活躍をしてくださることと思います。
伸びやかに、願うことをまっすぐに行うことの素敵さ、
その存在自体が、今年度の出展作家の皆さんのエールになるようですね。

勢司恵美さんのブログはこちらです
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Q
風人の吉田慎司さん、今年の工房からの風では、どのようなことをしてくださいますか？

A
卓上ほうきのワークショップを予定しています。
それから、 素材のりんごコーナーの設置や配布も。
楽しくて、始終にやにやしていると思います。

両日　１２：３０〜１４：００
１０センチほどの、ななめ小箒を制作します。
参加費　２５００円
定員　６名様
場所　コルトン広場　モニュメント周り

Q
今年度の出展作家の方に、風人さんとしてひとことエールをお願いします。

A
工房からの風は、こんなに思いが形になる事はなかなか無い、貴重な場所だと思います！
思っている事、感じている事が、一つ残らず形になります様・・・。
そのお手伝いが出来るとしたら、何よりの幸せです。

Q
記憶、印象に残る吉田さんの小さな頃の「ものづくり」は、いつのどんなものでしたか？

A
小学校４年の自由工作ですね。
隣に住んでいた叔父が得意なもので、背もたれ付きの小さな椅子を作りました。
（ほぞ、ねじの皿の凹みも作り、本格仕様！）

ずっと一緒に暮らしてきました。
今では、一歳の子どもの食事椅子になっています。

完成したとき、完璧だね！といったら、
完璧なんて、無いよ。
と、笑いながらいう叔父の言葉を、今でもたまに思い出します。

今でも可愛がっているので椅子の画像もお送りします（笑

貴重な！画像ありがとうございます。
ずっと一緒に暮らしてきた、今も可愛がっている手作りの椅子。
これからは一歳のお子さんがずっと一緒に暮らしていくのでしょうね。

美術大学で彫刻を学び、その後ほうき職人となった吉田さんの活動は、
すっかり地に足がついて、後に続く若いほうき職人の誕生も促しています。
（吉田さん自身がまだ若いのですが）

ほうき作りを通じて、社会や、暮らしのことを考え続ける吉田さんは、
「工房からの風」でも、単に完成品のものの姿だけではなく、
この場で繰り広げられている現象について、的確に感じ、思考を深めているのだと思います。
いずれその考えを発露しながら熟して、折々私たちにも示してほしいですねー。
そんな機会のひとつ、ぜひ作っていきたいと思います。

吉田慎司さんのHPはこちらです。
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Q
風人の菅原博之さん、
今年の工房からの風では、何をしてくださいますか？

A
昨年、大好評でした男テント（自分でいっちゃってますが・・　笑）
今年は、TETOTEの藤武秀幸さんと、風限定のオープンアトリエを開きます！

ジャンルの違う二人がシェアしているような架空のアトリエを想定して、
おりひめ神社の奥でデモンストレーションを行います。

僕の木工デモンストレーションは
「自然に反った板から木のプレートを作る」
木が反ったと書いて「板」という字があるように、
丸太から挽き割り、板にすると、
木の中にもともとある水分が一気に蒸発して、
反ったり歪んだりしてしまいます。

そんな、平面じゃない板をそのまま上手くいかして、
ちょっとだけ手を加え、器や皿のようなものにしてみたいと考えております。

Q
今年度の出展作家の方に、菅原さんからひとことエールをお願いします。

A
みんなでいい風を吹かせましょう〜〜
今年しか吹かない風を！

Q
菅原さんの記憶、印象に残る小さな頃の
「ものづくり」は、いつのどんなものでしたか？

A
今でも印象に残るといえば、
小さな頃・・というか、高校生の頃でもいいですか？

中学を卒業して、ずっと欲しかったエレキギターを、
お小遣い、お年玉をためて手に入れました。

買ったギターはかなり個性的で珍しい形のものでしたが、
二、三ヶ月ほどで、何故か物足りなくなってしまい、改造をしてしまいました。

ボディを削り塗装を剥がし、ノコギリで切って形を変えて・・・
日に日に土壺にハマっていきました・・・

折角手に入れたギターなのに、
何故そんなことになっちゃったんだろうと、
今思っても、まったくもって意味不明です。

その時は既存の形ではなくて・・どうしても自分の形や色にしたかったんだろうな・・。
ギターはギタリストにとって自己表現とも言われてますし（笑）
最後はステージで燃やしちゃったり・・とか！
残念ながら、そこまで暴走はしませんでしたが、
原型が全くわからないくらいになったギターを組立てては、しばらく弾いて、
また、おもむろにバラバラにしてボディーを削りと、
何かにとりつかれたように改造を繰返えした日々・・
そんな当時の自分を、今でも鮮明に覚えています。

なんだか物語ですねー。
きっと、出展者の皆さんの気持ちをほぐしてくださっているのですよね（笑

今や風人界の重鎮、アニキと呼ばれている（らしい）菅原さんの、
工房からの風に寄せてくださる想いは、
私たちスタッフにとって、とってもありがたく、頼もしい力となっています。
クールな風貌とは違って、出展者へのあったかな想いも、とびきりなのです。

何事にも全力、真剣に楽しんでくださる菅原さんのエッセンスが、
工房からの風の素敵なスパイスになっています。
今年もスパイスも楽しみ！
おりひめ神社奥、ぜひお越しください。

菅原博之さんのHPはこちらです。
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